🎵『Home Sweet Home』Mötley Crüe

あんなに派手だった奴らが、「帰りたい」と歌った夜

曲名：Home Sweet Home
アーティスト：Mötley Crüe
年代：1985年
作詞・作曲：Nikki Sixx / Vince Neil / Tommy Lee
収録アルバム：『Theatre of Pain』（1985年）
Producer：Tom Werman
Label：Elektra Records

『Theatre of Pain』
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フォロワーさんの記事を読んでいて、思いがけずMötley Crüeの「Home Sweet Home」が私の脳内にはっきりと出てきた。

きっかけは、Dolly Partonだった。

2025年、この曲の発表40周年を記念して、Mötley CrüeはDolly Partonを迎えた新しい「Home Sweet Home」を発表した。

最初にその組み合わせを聞いたときは、ちょっと笑ってしまった。

Dolly PartonとMötley Crüe。

片や、アメリカのカントリー・ミュージックを代表する偉大なシンガーソングライター。

片や、80年代のロサンゼルスで、酒だ、女だ、爆音だ、とサンセット・ストリップを駆け回っていた連中である。

ずいぶん離れたところから来た二組に見える。

でも「Home Sweet Home」を間に置いてみると、不思議なくらい遠くない。

むしろ、Dollyがこの曲を歌ったことで、40年前からこの歌の中にあったものが、もう一度見えてきたような気がする。

Mötley Crüe自身も、この共演を「キャリアの中でも特別な出来事」と語っている。

そして2026年8月25日、Dolly Partonは80歳で亡くなった。

彼女が最後の時期に残した数多くの歌の中に、この「Home Sweet Home」もある。

そう思って、久しぶりに1985年のオリジナルへ戻ってみた。

やっぱり、いい。

というより、歳を取ってから聴く方が、少し困る。

こんなに派手な連中が、

「帰りたい」

なんて歌う。

それだけで、ちょっとどころか、かっこよすぎてずるい。

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あのMötley Crüeが、ピアノから始まる

1985年。

Mötley Crüeは3枚目のアルバム『Theatre of Pain』を発表する。

前作『Shout at the Devil』（1983年）で一気に存在感を増した彼らは、長いツアーへ出た。

Nikki Sixxは後年、「Home Sweet Home」が生まれた背景について、最初の大規模なツアーで長期間家を離れた経験があったと振り返っている。

小さなアパートからツアーバスに乗り込み、憧れていたロードへ出る。

そして約18か月後、同じ小さなアパートへ戻ってきた。

ずっと夢見ていたはずのツアー生活だった。

なのに、いざ長く旅を続けると、

家に帰りたくなる。

人間というのは勝手なものである。

でも、私はそこが好きだ。

成功したロックスターが、成功について歌ったわけではない。

旅に出た男たちが、旅の途中で初めて「帰る場所」の意味を知った。

「Home Sweet Home」は、そんなところから生まれている。

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Tommy Leeがピアノを弾いた

この曲の始まりも面白い。

あのTommy Leeである。

巨大なドラムセットを叩き、後にはドラムごと空中を回ったりする男である。

そのTommyが、ピアノを弾いていた。

本人が後年語ったところでは、『Theatre of Pain』の頃から、曲のアイデアやデモを持ち込むようになっていたという。

リハーサル中、何気なくピアノで弾いていたフレーズ。

Nikki Sixxが、

「それ何？」

と反応した。

そこから「Home Sweet Home」が形になっていく。

こういう話は、バンドをやっている人間には妙に分かる。

「名曲を作ろう」

なんて全員で腕組みして始めた曲より、

誰かが休憩中に弾いていたものに、

「今の何？」

となる。

そこから曲が始まることがある。

ギターでもそうだ。

こちらは本人にその気がない。

アンプの音を確認しているだけだったりする。

すると横から、

「それ、もう一回弾いて」

と言われる。

本人は、

「え？　何を？」

となる。

そして大抵、二度目は微妙に違う。

音楽というのは困ったもので、良いものほど本人が録音していない時に出たりする。

「Home Sweet Home」も、最初はそんな小さなピアノの音だった。

そこから、あの大きな歌になった。

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レコード会社は、この曲を嫌がった

今ではMötley Crüeを代表する曲のひとつだけれど、最初から歓迎されたわけではなかった。

Nikki Sixxによれば、Elektra Recordsは『Theatre of Pain』に「Home Sweet Home」を入れることに難色を示した。

理由は単純だった。

Mötley Crüeは、

「バラードをやるバンドじゃない」。

確かに当時の彼らを見れば分からなくもない。

革。
化粧。
爆音。
酒。
悪魔的なイメージ。

そこから突然ピアノが鳴って、

「家に帰りたい」。

レコード会社からすれば、

おい、どうした。

となったのだろう。

でもNikkiたちは曲を残した。

これが面白い。

「俺たちはこういうバンドだから、こういう曲しかやらない」

という方が、実はずっと簡単だ。

でも人間は、そんなに一色ではない。

乱暴な人にも寂しい夜はある。

強そうな人にも帰りたい場所がある。

ステージでは何万人を相手にできても、ホテルの部屋へ戻ればひとりになる。

「Home Sweet Home」は、Mötley Crüeが初めて弱くなった曲というより、

彼らが初めて、その弱さを隠さなかった曲なのかもしれない。

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夢を追った男の、少し照れくさい告白

冒頭から、主人公は自分のことを「dreamer」だと言う。

You know I’m a dreamer
But my heart’s of gold

夢ばかり追っている男なのは分かってるだろ。
でも、根っこのところまで悪い奴じゃないんだ。

私はそんな温度で受け取っている。

これ、若い男が言うと少し格好つけている。

「俺はいろいろやらかすけど、本当はいい奴なんだぜ」

知らんがな、である。

でもVince Neilが歌うと妙に成立する。

当時のMötley Crüeを知っているとなおさらだ。

優等生が歌っているわけではない。

むしろ、散々好き勝手に生きてきた側の人間が、

「でも俺の心まで全部悪いわけじゃない」

と、少しだけ言い訳している。

そこに人間臭さがある。

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逃げたかった。でも、帰りたかった

そして、この歌の面白いところは、

「家を出たこと」を後悔しているわけではないことだ。

夢を見るために出ていった。

遠くまで来た。

成功もした。

だから、

「あの頃の自分は間違っていた」

とは歌わない。

むしろ、うまくいったことが、過去のすべてを間違いにするわけではない、と歌っている。

ここが私は好きだ。

若い頃の選択というのは、後になってから簡単に正解、不正解で整理できない。

あの時出ていかなければよかった。

でも、出ていかなければ今の自分はいない。

帰りたい。

でも、旅に出たことを後悔しているわけでもない。

その両方がある。

歳を取ると、こういう矛盾を無理に片づけなくなる。

昔なら、

「どっちなんだよ」

と思ったかもしれない。

今なら、

まあ、両方なんだろうな。

で済む。

人間なんて、だいたいそんなものだ。

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長い道の途中で

歌の中には、長く曲がりくねった道から、もうすぐ降りるという感覚が出てくる。

つまりこれは、

「もう家にいる人」

の歌ではない。

まだ帰る途中なのだ。

ここが重要だと思う。

I’m on my way
Home sweet home

もう帰った、ではない。

帰る途中だ。

だから、この曲には寂しさと同時に、少し希望がある。

家はまだ見えていない。

でも方向は分かっている。

若い頃は、「どこへ行くか」の方が大事だった。

歳を取ると、

「どこへ戻れるか」

も同じくらい大事になってくる。

それは実家とは限らない。

家族かもしれない。

友人かもしれない。

いつもの部屋かもしれない。

一本のギターかもしれない。

人にはそれぞれ、

「ああ、ここだった」

と思える場所がある。

「Home Sweet Home」というタイトルは、とても単純だ。

でも、単純だから逃げ場がない。

帰りたい。

結局、それだけなのだ。

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スポットライトの中にも、孤独はある

二番では、少し景色が変わる。

主人公は、たくさんの夢を見てきた。

ライトの中で輝く夢。

映画のスクリーンから落ちてきたような、華やかな夢。

そして、自分の心は世界中から読める「開いた本」のようだ、と歌う。

有名になるということは、そういうことなのだろう。

誰も自分を知らなかった頃は、

「俺を見てくれ」

と思う。

ところが、本当にみんなが見るようになると、

「少し放っておいてくれ」

と思う。

また人間は勝手である。

でも、その矛盾もよく分かる。

ステージに立つ仕事をしていると、人前に出ることと、自分を見せることは同じではないと感じる。

演奏は聴いてほしい。

でも自分の全部を見てほしいわけではない。

拍手は嬉しい。

でも終わったら静かに帰りたい。

華やかな場所ほど、終わった後の静けさは大きい。

照明が落ちる。

アンプの電源を切る。

さっきまで大音量だった会場が急に静かになる。

あの瞬間は、少し変な気持ちになる。

そして50代になると、その後に待っている機材の片付けという現実が、猛烈な勢いで感傷を破壊してくれる。

ロックンロールは続く。

腰が許す限り。

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Mick Marsは、泣きすぎない

そしてギタリストとしては、やっぱりMick Marsを聴いてしまう。

この曲で好きなのは、

ギターが最初から泣いていないことだ。

Tommy Leeのピアノから始まり、Vince Neilの声が入る。

Mick Marsは待つ。

これがいい。

バラードだからといって、最初からギターで全部説明しない。

必要なところまで待つ。

そして曲が大きくなったところで、あのギターが入ってくる。

Mick Marsの音は、きれいすぎない。

少し荒れている。

少し汚れている。

だから「Home Sweet Home」に合う。

完璧に美しい音だったら、この曲は少し違ったと思う。

帰りたいと言っている男自身が、そんなにきれいな人生を送っていない。

だからギターも、少しくらい傷がある方がいい。

若い頃は、ギターソロを聴くと、

何を弾いているのか。

どれくらい速いのか。

どういう音を作っているのか。

そんなところばかり気にしていた。

今は、

なぜここまで弾かなかったのか。

そちらの方が気になる。

弾かない場所にも音がある。

「Home Sweet Home」のMick Marsを聴くと、そのことを思い出す。

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ハードロックなのに、こんなに泣ける

Mötley Crüeを知らない人に写真だけ見せて、

「この人たち、家に帰りたいって歌って泣かせます」

と言っても、たぶん信じてもらえない。

そこがまたいい。

ハードロックだから泣けないわけではない。

むしろ、普段大きな音を出している人間が、急に小さな声で本音を言うから刺さることがある。

ずっと優しい人から、

「寂しい」

と言われるのと、

絶対そんなこと言わなそうな人から、

「ちょっと寂しい」

と言われるのでは、後者の方が困る。

Mötley Crüeの「Home Sweet Home」には、その困る感じがある。

ピアノ。

Vinceの少し危うい声。

Mickのギター。

Tommyのドラム。

Nikkiの書いた言葉。

全部が大げさなのに、歌っていることはものすごく小さい。

帰りたい。

それだけ。

だから強い。

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MTVの時代に「帰る場所」を歌った

「Home Sweet Home」は、音だけでなくミュージックビデオによっても大きく広がった。

映像には、ステージ上のMötley Crüeだけではなく、ツアーの移動や舞台裏の姿が映る。

華やかなロックスターの生活と、その裏側にある長い移動。

この曲には、その組み合わせがよく似合った。

大きな会場。

歓声。

ホテル。

移動。

また会場。

そして、また移動。

憧れていた生活の中に入ってみたら、その生活にも日常がある。

これは音楽だけではないと思う。

欲しかった仕事に就いた。

行きたかった街へ行った。

ずっと欲しかったものを手に入れた。

それでも人間は、ときどき、

「帰りたいな」

と思う。

夢が叶ったからといって、疲れなくなるわけではない。

むしろ、夢の中にも洗濯物はある。

そのことを知った人の歌でもある。

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40年後、Dolly Partonがこの歌を歌った

そして2025年。

「Home Sweet Home」の発表から40年。

Mötley Crüeは、この曲をDolly Partonともう一度歌った。

これが不思議なくらい似合った。

Dollyは、Mötley Crüeとはまったく違う道を歩いてきた人だ。

でも、彼女もまた、故郷を歌い続けた人だった。

テネシーの山間部で育った少女が、ナッシュビルへ出て、世界的なスターになった。

どれだけ遠くまで行っても、自分がどこから来たのかを忘れなかった。

だから彼女が、

「Home Sweet Home」

と歌うと、言葉の重さが少し変わる。

1985年のMötley Crüeでは、

ツアーから家へ帰りたい若者の歌だった。

40年後のDollyが加わると、

長い人生を歩いてきた人が、自分の帰る場所を見つめているようにも聞こえる。

同じ言葉なのに、年齢で意味が変わる。

音楽には、そういうことがある。

そしてこの共演による「Home Sweet Home」の収益の一部は、家を持たない若者たちを支援するCovenant Houseへ寄付された。

「家へ帰りたい」という歌が、

「帰る家のない若者」のためにも鳴った。

40年かけて、この歌はそこまで来た。

それを思うと、少し言葉が止まる。

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Home Sweet Home

Dolly Partonが亡くなったと知って、この曲をもう一度聴いた。

もちろん「Home Sweet Home」は、彼女の曲ではない。

Mötley Crüeの歌だ。

Tommy Leeがピアノで見つけた小さなフレーズから始まり、Nikki Sixxたちが、長いツアーの果てに感じた「帰りたい」という気持ちを形にした歌だ。

でも40年後、その歌の中にDollyの声も残った。

それがなんだか、いい。

若い頃は、遠くへ行くことばかり考えていた。

もっと大きなステージ。

もっと知らない街。

もっと面白い音。

もっと先へ。

でも、ずっと歩いていると、ときどき振り返る。

帰れる場所はあるだろうか。

まだ誰かが待っているだろうか。

そんなことを考える。

たぶん「Home Sweet Home」が40年以上歌われてきた理由は、ハードロックだからでも、パワーバラードだからでもない。

誰にでも、

帰りたい場所があるからだ。

そこは家とは限らない。

もう会えない人の隣かもしれない。

昔いた街かもしれない。

若かった頃の自分かもしれない。

そして、そこへ本当に帰れるかどうかも分からない。

それでも、

I’m on my way.

まだ帰る途中だ。

そう歌えるうちは、たぶん大丈夫だ。

Tommy Leeのピアノが鳴る。

Mick Marsのギターが、少し遅れて入ってくる。

Vince Neilが歌う。

Nikki Sixxの言葉が残る。

そして40年後、その隣にDolly Partonの声がある。

ずいぶん変わった組み合わせなのに、

今聴くと、不思議なくらい同じ場所を向いている。

Home sweet home.

帰る場所の歌は、歌う人がいなくなっても、帰ってこられる場所として残るのかもしれない。